Μετάβαση στο περιεχόμενο

Ελίζαμπετ Γέριχαου-Μπάουμαν

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Ελίζαμπετ Γέριχαου-Μπάουμαν
Γενικές πληροφορίες
Γέννηση27  Νοεμβρίου 1818[1][2][3]
Βαρσοβία[4][5]
Θάνατος11  Ιουλίου 1881[6][7][8]
Κοπεγχάγη[5]
Τόπος ταφήςSolbjerg Park Cemetery
ΕθνικότηταΠολωνοί[9][10] και Δανοί[10]
Χώρα πολιτογράφησηςΠολωνία
Βασίλειο της Δανίας[11]
Ρωσική Αυτοκρατορία
Εκπαίδευση και γλώσσες
Ομιλούμενες γλώσσεςΔανικά
ΣπουδέςΑκαδημία Καλών Τεχνών του Ντύσσελντορφ
Πληροφορίες ασχολίας
Ιδιότηταζωγράφος[12]
αυτοβιογράφος
βιογράφος
συγγραφέας
Αξιοσημείωτο έργοAn Egyptian Fellah Woman with her Baby
Denmark
Mermaid
Περίοδος ακμής1834[13] - 1881[13]
Οικογένεια
ΣύζυγοςΓενς Άντολφ Γέριχαου[14]
ΤέκναThorald Jerichau
Χάραλντ Γέριχαου[15]
Holger H. Jerichau[15]
ΓονείςFilip Adolf Baumann και Johanne Frederike Reyer
ΑδέλφιαRosa Baumann
Αξιώματα και βραβεύσεις
ΒραβεύσειςThorvaldsen Medal
Eckersberg Medal (1858)[16]
Commons page Σχετικά πολυμέσα
δεδομένα

Η Άννα Μαρία Ελίζαμπετ Γέριχαου-Μπάουμαν (Anna Maria Elisabeth Jerichau-Baumann, 21 Νοεμβρίου 1819 - 11 Ιουλίου 1881) ήταν Πολωνή-Δανέζα ζωγράφος. Ήταν παντρεμένη με τον γλυπτή Γενς Άντολφ Γέριχαου.

Πρώτα χρόνια και καριέρα

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η Ελίζαμπετ Γέριχαου-Μπάουμαν γεννήθηκε στη Ζολίμπος, συνοικία της Βαρσοβίας. Ο πατέρας της, Φίλιπ Άντολφ Μπάουμαν (1776-1863), χαρτογράφος στο επάγγελμα, και η μητέρα της, Γιοχάνε Φρεντερίκε Ράιερ (1790-1854), ήταν γερμανικής καταγωγής.[17]

Σε ηλικία 19 ετών, ξεκίνησε τις σπουδές της στην Ακαδημία Τέχνης του Ντύσσελντορφ, η οποία εκείνη την εποχή αποτελούσε ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά κέντρα της Ευρώπης, ενώ τα πρώιμα θέματά της αντλούνταν από τη σλοβακική ζωή. Συνδέθηκε με τη Σχολή Ζωγραφικής του Ντύσσελντορφ. Άρχισε να εκθέτει έργα της εκεί και, το 1844, προσέλκυσε για πρώτη φορά το ενδιαφέρον του κοινού. Μετά τη μετακίνησή της στη Ρώμη, η θεματολογία των έργων της επικεντρώθηκε κυρίως στην τοπική καθημερινότητα. Όταν δεν ταξίδευε, περνούσε πολλές ώρες ημερησίως στο εργαστήριό της στη Ρώμη, ενώ έτρεφε ιδιαίτερη εκτίμηση για τους Ιταλούς ζωγράφους. Παράλληλα, γνώρισε σημαντική επιτυχία στο εξωτερικό και απέκτησε ιδιαίτερη απήχηση στη Γαλλία, όπου εκπροσωπήθηκε δύο φορές στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, αρχικά το 1867 και εκ νέου το 1878. Το 1852 παρουσίασε ορισμένα έργα της στο Λονδίνο, γεγονός που οδήγησε τη Βασίλισσα Βικτωρία να ζητήσει ιδιωτική παρουσίαση στα Ανάκτορα του Μπάκιγχαμ. Μεταξύ των πορτρέτων που παρουσιάστηκαν στη βασίλισσα συγκαταλεγόταν και το έργο της που απεικόνιζε τον Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ολοκληρωμένο το 1850.

Χαρέμια της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Κατά την περίοδο 1869–1870, η Μπάουμαν πραγματοποίησε εκτεταμένα ταξίδια στην Ανατολική Μεσόγειο και τη Μέση Ανατολή, ενώ επανέλαβε παρόμοιο ταξίδι το 1874–1875, συνοδευόμενη από τον υιό της, Χάραλντ. Ως γυναίκα, είχε τη δυνατότητα να αποκτήσει πρόσβαση στα χαρέμια της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και, ως εκ τούτου, να απεικονίσει σκηνές από τη ζωή των χαρεμιών βάσει προσωπικής παρατήρησης, σε αντίθεση με τους περισσότερους καλλιτέχνες της εποχής, των οποίων τα έργα πάνω σε αυτό το δημοφιλές θέμα προέρχονταν εξ ολοκλήρου από τη φαντασία ή από αναπαραγωγές άλλων καλλιτεχνών σε παρόμοια θέση (βλ. Οριενταλισμός). Ωστόσο, όπως επισημαίνει ο Ρόμπερτς,[18] αναγκαζόταν να περιορίζει την επιθυμία της να απεικονίζει τις γυναίκες των χαρεμιών σύμφωνα με τον τρόπο που τις φαντάζονταν οι Ευρωπαίοι, καθώς οι ίδιες επέμεναν να εικονίζονται σύμφωνα με τις τελευταίες παρισινές μόδες.

Γυναίκα με το παιδί της, 1872.

Το 1869, έγινε δεκτή στο χαρέμι του Μουσταφά Φαζίλ Πασά. Κατόρθωσε να εξασφαλίσει την είσοδό της χάρη στη βασιλική υποστήριξη που απολάμβανε στη Δανία, φέροντας μαζί της συστατική επιστολή από την Πριγκίπισσα Αλεξάνδρα της Δανίας, τότε Πριγκίπισσα της Ουαλίας. Η πριγκίπισσα είχε συνοδεύσει τον σύζυγό της (τον μελλοντικό Εδουάρδο Ζ΄) σε μεγάλη περιοδεία που περιλάμβανε και την Οθωμανική Αυτοκρατορία νωρίτερα την ίδια χρονιά, γεγονός που της προσέδιδε σημαντική επιρροή. Ωστόσο, καθοριστικό ρόλο στην παραχώρηση της άδειας εισόδου διαδραμάτισε και το γεγονός ότι ο Μουσταφά Πασάς ήταν φιλελεύθερος, υποστηρικτής ενός δυτικού τύπου συνταγματικού καθεστώτος και ένθερμος υπέρμαχος του εκσυγχρονισμού. Η Μπάουμαν γοητεύτηκε από την κόρη του Μουσταφά Πασά, Ναζλί, και έγραψε στον σύζυγο και στα παιδιά της: «Χθες ερωτεύθηκα μια όμορφη Τουρκάλα πριγκίπισσα».[18]

Το έργο της από αυτή την περίοδο χαρακτηρίζεται ενίοτε από διακοσμητικότητα και συχνά από συναισθηματισμό, διατηρώντας ωστόσο μια ιδιαίτερα ανεπτυγμένη αίσθηση του χρώματος και του φωτισμού. Ο αισθησιασμός που διακρίνεται σε ορισμένους από αυτούς τους πίνακες εξακολουθούσε να θεωρείται ταμπού σε ορισμένες περιοχές της Ευρώπης, και ο καλλιτεχνικός κόσμος της Δανίας επιχείρησε να κρατήσει τα έργα αυτά εκτός δημόσιας θέασης. Μέχρι πρόσφατα, οι πίνακές της φυλάσσονταν σε αποθήκες μουσείων στη Δανία. Η ερωτική διάσταση πολλών από τα γλυπτά του συζύγου της ενδέχεται να συνέβαλε στο να παραβλέψει αυτόν τον επαρχιωτισμό, παρά τους προφανείς κοινωνικούς κινδύνους που συνεπαγόταν μια τέτοια στάση για μια γυναίκα της εποχής.[19]

Προσωπική ζωή

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Πίνακας που απεικονίζει τον Χανς Κρίστιαν Άντερσεν να διαβάζει σε ορισμένα από τα παιδιά της ζωγράφου, 1862.

Η Μπάουμαν γνώρισε τον σύζυγό της, Γενς Άντολφ Γέριχαου, καθηγητή τέχνης, στη Ρώμη. Παντρεύτηκαν το 1846 και απέκτησαν εννέα παιδιά, δύο εκ των οποίων πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Από τα υπόλοιπα, αρκετά εξελίχθηκαν σε αξιόλογους ζωγράφους, μεταξύ των οποίων ο Χάραλντ Γέριχαου (1851–1878), ο οποίος πέθανε στη Ρώμη από ελονοσία και τύφο, καθώς και ο Χόλγκερ Χβίτφελντ Γέριχαου (1861–1900), που ασχολήθηκε κυρίως με τη ζωγραφική ιμπρεσιονιστικών τοπίων. Το έργο του τελευταίου κέρδισε την εύνοια της ρωσικής βασιλικής οικογένειας, της οποίας η υποστήριξη τον βοήθησε να χρηματοδοτήσει τα ταξίδια του στο εξωτερικό. Οι κριτικοί τέχνης της εποχής τον χαρακτήριζαν «αληθινό οραματιστή και ταλαντούχο καλλιτέχνη», ενώ πραγματοποίησε πολλές επιτυχημένες εκθέσεις. Ωστόσο, όπως και ο μεγαλύτερος αδελφός του, πέθανε σε νεαρή ηλικία, σε ηλικία 41 ετών. Ένα από τα έργα του πωλήθηκε έναντι ποσού άνω των 12.000 δολαρίων το 1991.[20] Η Μπάουμαν είχε και άλλους απογόνους που ακολούθησαν καλλιτεχνική σταδιοδρομία, ενώ ο εγγονός της, Γ.Α. Γέριχαου (1891–1916), συγκαταλεγόταν μεταξύ των πλέον ταλαντούχων μοντερνιστών ζωγράφων της Δανίας.[19]

Παιδιά

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Θόραλντ Χάραλντ Άντολφ Κάρολ Λόρεντς (1848)
  • Μαρί (1850)
  • Χάραλντ (1851)
  • Καρολίνα Ελίζαμπετ Νάνι (1853)
  • Λουίζ (1859)
  • Σόφι Ντάγκμαρ Ελίζαμπετ (1859)
  • Χόλγκερ Χβίτφελντ (1861)[17]

Επιλεγμένα έργα

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Συγγραφικό έργο

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Η Ελίζαμπετ Γέριχαου-Μπάουμαν συνέγραψε δύο βιβλία σχετικά με τη ζωή της:

  • Ungdomserindringer («Νεανικές αναμνήσεις») (1874)
  • Brogede rejsebilleder («Πολύχρωμες ταξιδιωτικές εικόνες»), Κοπεγχάγη (1881)

Παραπομπές

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  1. ↑ parish register. photos.szukajwarchiwach.gov.pl/732750a0cc287900c073a507e03fd19746ec699840134a243d56b1373849b4f0_max.
  2. ↑ Statens Museum for Kunst. api.smk.dk/api/v1/art/?object_number=DEP971. Ανακτήθηκε στις 20  Ιουλίου 2022.
  3. ↑ «Artists of the World Online» (Γερμανικά, Αγγλικά) K. G. Saur Verlag, Walter de Gruyter. Βερολίνο. 2η χιλιετία. 00091667. Ανακτήθηκε στις 13  Ιανουαρίου 2024.
  4. ↑ Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: «Gemeinsame Normdatei» (Γερμανικά) Ανακτήθηκε στις 15  Δεκεμβρίου 2014.
  5. 1 2 (Ολλανδικά) RKDartists. 42220.
  6. ↑ (Ολλανδικά) RKDartists. 42220. Ανακτήθηκε στις 23  Αυγούστου 2017.
  7. ↑ «Anna Maria Elisabeth Jerichau-Baumann» (Αγγλικά) Oxford University Press. 2006. B00094810. ISBN-13 978-0-19-977378-7.
  8. ↑ (Δανικά, Αγγλικά) Kunstindeks Danmark. 121. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
  9. ↑ artsandculture.google.com/entity/elisabeth-jerichau-baumann/m047b2kt?hl=en.
  10. 1 2 www.kongernessamling.dk/en/amalienborg/person/elisabeth-jerichau-baumann-2/.
  11. ↑ (Αγγλικά, Μποκμάλ, Σουηδικά, Φινλανδικά, Δανικά, Εσθονικά) KulturNav. 12  Φεβρουαρίου 2016. 21350e7f-473c-4635-847f-ada813fa3918. Ανακτήθηκε στις 27  Φεβρουαρίου 2016.
  12. ↑ (Αγγλικά) Union List of Artist Names. 2  Νοεμβρίου 2017. 500009695. Ανακτήθηκε στις 14  Μαΐου 2019.
  13. 1 2 (Ολλανδικά) RKDartists. 42220. Ανακτήθηκε στις 24  Σεπτεμβρίου 2022.
  14. ↑ (Αγγλικά) Union List of Artist Names. 2  Νοεμβρίου 2017. 500009695. Ανακτήθηκε στις 21  Μαΐου 2021.
  15. 1 2 (Αγγλικά) Union List of Artist Names. 2  Νοεμβρίου 2017. 500009695. Ανακτήθηκε στις 22  Μαΐου 2021.
  16. ↑ Elisabeth_Jerichau_Baumann. Ανακτήθηκε στις 15  Δεκεμβρίου 2025.
  17. 1 2 «Dansk Kvindebiografisk Leksikon – Elisabeth Jerichau Baumann». www.kvinfo.dk. 15 Μαΐου 2003.
  18. 1 2 Mary Roberts, Harem Portraiture: Elisabeth Jerichau-Baumann and the Egyptian Princess Nazli Hanım – in:

    Local/global: Women Artists in the Nineteenth Century edited by Deborah Cherry and Janice Helland, Ashgate Publishing, Ltd. (2006) (ISBN 0-7546-3197-4)
  19. 1 2 «Paper in the John L. Loeb Jr., Danish Art Collection». Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 4 Οκτωβρίου 2011. Ανακτήθηκε στις 12 Ιουνίου 2008.
  20. ↑ «Holger Hvitfeldt Jerichau ( 1861 – 1900) Well-listed Danish artist». obro-artgallery.com.

Βιβλιογραφία

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Nicolaj Bøgh, Elisabeth Jerichau-Baumann (Κοπεγχάγη 1886).
  • Sigurd Müller, Nyere dansk Malerkunst, Κοπεγχάγη (1884).
  • Peter Nørgaard Larsen, Elisabeth Jerichau Baumann, Øregaard Museum (1996)
  • Peter Nørgaard Larsen in: Weilbach, Vol. 4, Κοπεγχάγη(1996).
  • Elisabeth Oxfeldt, (2005), Nordic Orientalism: Paris and the Cosmopolitan Imagination 1800–1900, Museum Tusculanum Press. (ISBN 87-635-0134-1)ISBN 87-635-0134-1
  • Sine Krogh og Birgitte Fink, Breve fra London. Elisabeth Jerichau Baumann og den victorianske kunstverden, Ny Carlsbergfondet og Strandberg Publishing (2018)
Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Ελίζαμπετ_Γέριχαου-Μπάουμαν&oldid=11571042"